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miércoles, 20 de marzo de 2019

EL GATITO DE CHAIKOVSKI



¿Por qué este gato? ¿Y por qué no? Para empezar, está buenísimo, y el que diga que no le gusta, miente. Puede haber, por supuesto, algo de pedantería y de chauvinismo en la elección, no me atrevería a negarlo. Pedantería en citar a uno de esos compositores bien o mal llamados “clásicos”; y chauvinismo, claro está, en la elección del género. Pero lo cierto es que no sé nada de Chaikovski ni de los hermanos Ábalos. De hecho, es mi incompetencia en materia musicológica, por si no lo notaron, lo que me lleva a este torpe ejercicio de literatura del yo, a hablar (para decirlo en buen criollo) no tanto del asunto en cuestión, como de mi propio culo.
Podría haber elegido The Man Who Sold the World y hubiera logrado hacer lo que, no sin dificultad, hice siempre: fingir que no soy un convidado de piedra en la fiesta del rock, que de entre todos los ñoños posibles, ni siquiera me tocó ser ese que sabe los años en que se editaron los discos de Yes y Deep Purple. Porque por ahí viene un poco la mano: la música es importante en mi vida, pero no es ese ángel omnipresente que parece ser para el resto de los mortales. Disfruto mucho al escucharla, pero la verdad es que lo hago muy de vez en cuando y que, cuando lo hago, el rock no tiene preeminencia sobre Piazzolla, Jobim o (ahí vamos con la pedantería) Bach o Tárrega.
Quizás haya un dejo de rebeldía en la elección, es cierto, pero prefiero pensar que, al aceptar la pauta que me proponía Coverama, lo hice asumiéndola como un gesto creativo y por eso no pude evitar la tentación de poner en tensión las reglas de juego. Al final de cuentas, todo acto creativo se desarrolla en ese territorio de tensión y no tiene sentido fuera de él; si sabés que el barco no se va a hundir, vayas a donde vayas, no vale la pena zarpar. Y toda vez que definimos un conjunto del siguiente modo: “x tal que x es un cover”, el gato de Chaikovski nos trae más dolores de cabeza que el de Schrödinger. Primero, porque la palabra “cover” presupone el mundo del rock y segundo (y más importante), porque se supone que en todo cover el tema versionado es más que conocido, puede identificarse fácilmente y es citado por completo y no fragmentariamente. Nada de eso se cumple en este hermoso ejercicio de los hermanos Ábalos… Y sí, soy de esos ñoños que usan la palabra “hermoso”.  
Seamos francos: tampoco es que me puse a pensar en cómo los iba a jorobar o cómo iba a hacer el papel de ciego en país de tuertos. Hay algo de azar en esto; de azar y de capricho. Y es que el hecho creativo es, también, y, esencialmente, un capricho. Durante mucho tiempo quise escribir algo para este blog, pero no encontraba la música adecuada. Y no encontrar la punta del ovillo, por supuesto, me fue encaprichando cada vez más. En fin, que todo lo que precede a esta última duda, quizás no sea más que la racionalización de ese momento extraordinario en que grité “¡El gatito de Chaikovski!”, con ese tono de júbilo infantil que debió usar Arquímedes, allá lejos y hace tiempo, cuando descubrió que el agua desplazada en su bañadera correspondía al exacto volumen de su culo.
¡Adentro!

lunes, 27 de agosto de 2012

sábado, 21 de abril de 2012

LA MALQUERIDA (VIDALITA)


Yo te quise tanto
vidalita
me has pagao con pena
y es tu ausencia ahora
vidalita
mi triste condena

Cosas de la vida
vidalita
que sea uno el que quiera
y otro el que abandona
vidalita
aunque el otro muera

Dije de la vida
vidalita
porque no es mi fuerte
tejer las palabras
vidalita
debí decir muerte

Ya son muchas veces
vidalita
que pasé al olvido...
Malaya mi suerte
vidalita
que no me han querido

lunes, 16 de abril de 2012

DE MUSSET O EL DESENGAÑO





....La anécdota es muy conocida y probablemente falsa; las anécdotas que mejor expresan el caráctar de un hombre (sobre todo si ese hombre es un genio), suelen ser poco fidedignas. 
....Cierta vez, vaya a saber si en una casa de campo de aire aristocrático o en uno de esos lugares a los que los historiadores dudosos siempre dan en llamar "los salones de sociedad de la época", Frédéric Chopin fue instado a tocar el piano. Voy a ahorrarles devaneos literarios: se negó de inmediato. Momentos después, las luces desaparecieron de la habitación y todos escucharon, sorprendidos, las notas de una pieza del compositor. Cuando la luz volvió, alguien (que no era Chopin) tocó las últimas notas al piano y recibió el aplauso de los presentes. La cara de Chopin no expresaba, precisamente, alegría al decir:
....--Si va a tocar a Chopin, al menos tóquelo como si fuera Chopin.
....Lo primero que pienso cuando alguien me recuerda esta anécdota, es si yo sería capaz de darme cuenta de que el que tocaba no era Chopin. Me pregunto, en fin, si sería capaz de reconocer a un genio si lo viera. No ser un genio es un dolor compartido por la mayoría de los hombres, pero no ser capaz de reconocer a uno, es ya un mal terrible, que recibe, en el mejor de los casos, el nombre de "mediocridad".
....Una vez salvado o confesado este primer temor, voy a imponerme mi tarea de literato. 
....Dejen que ponga a volar mi imaginación un poco. Me gustaría creer que esa noche estuvieron presentes George Sand y Alfred de Musset. Me gustaría, incluso, creer que el interés de George Sand por Chopin empezó esa noche. Y creer que, tiempo después, de Musset recordaría esa frase y que, al encontrarse a Chopin en París, tuvo que morderse la lengua para no decir lo que a casi todos nos queda por decir en estos casos:
....--Si vas a quererla, al menos querela como lo hubiera hecho yo.
....O mucho mejor; me gustaría creer que no sintió eso, que se alegró de que su lugar fuera ocupado por Chopin y que siguió adelante con su vida, porque ¿qué más puede pedir uno que ser reemplazo por Chopin? 
....Les deseo ser correspondidos. Si eso no es posible, les deseo sentir que se merecían serlo y que el lugar que no fue suyo fue ocupado por alguien digno. Les deseo, al menos, que sientan el noble impulso de creer que fue así. 
.

martes, 14 de febrero de 2012

BUSCO UN CIRCO (MILONGA)



Avíseme, compadre, si ve un circo,
que es lo único bueno que hay pa' ver.
 No se guarde el secreto, que no es piola,
no me deje de a gamba como ayer.
  
Yo quiero ver bailar a los enanos
y rugir, bien cabreado, a algún león,
julepearme con saltos de trapecio
y sentir que me grita el corazón.

  ¡Busco un circo! ¡Busco un circo!
¡Compadre, busco un circo! 
¡Que me engrupa de amor!
   
Yo quiero ver salir de las galeras
conejos y pañuelos de color
y quiero tropezones de payaso
y orquestas con redobles de tambor.

Yo quiero ver volar al hombre bala
 y caer, de milagro, al aserrín,
ver al rana que sube la escalera
y camina, de guapo, en un piolín.

¡Busco un circo! ¡Busco un circo!
¡Compadre, busco un circo! 
¡Que me engrupa de amor!
 
Yo busco quien me robe una sonrisa
cansado de reírme sin reír...
La vida es el compás de una milonga
y en la última nota hay que partir.

Mientras tanto yo busco otros ojitos
que me mientan que nunca habrá otro adiós;
 otros ojos de música y de sueño
que me miren, pebeta, como vos.
 
  ¡Busco un circo! ¡Busco un circo!
¡Compadre, busco un circo! 
¡Que me engrupa de amor!

 (Sol-Do)

sábado, 13 de junio de 2009

¡HARTO DE PAGANINI Y SUS CAPRICHOS!



Groucho Marx era un gran admirador del violinista Jascha Heifetz. Cierta vez se lo encontró en un recital y le preguntó desde cuándo se dedicaba a la música, a lo que el maestro contestó:

"Bueno, vivo de la música desde los siete años"

A pesar de lo sorprendente de aquella confesión, la réplica de Groucho no se hizo esperar:

"¡Ajá! ¡E imagino que antes era sólo un holgazán!"

miércoles, 3 de junio de 2009

JE ME SUIS FAIT TOUT PETIT



Cuando busqué por primera vez este video en YouTube no encontré ninguna versión subtitulada. Ahora que aprendí dos o tres cositas de edición, me di el gusto de crearla yo y subirla. La comparto con mis lectores, sobre todo con aquellos que, por una cuestión de edad, quizás hasta se desayunen con la existencia de Georges Brassens. Espero que lo disfruten y que sepan disculpar la burrada de haber escrito "George" Brassens en los títulos, cosa que espero poder arreglar más adelante.

domingo, 8 de marzo de 2009

MÚSICA DE CALESITA, OP 223 DE LUCIO A LUCERO



A fines de 1904, Lucio A Lucero viaja al Reino de Bohemia en donde alterna su labor de compositor con diversos trabajos de albañilería. Iosef Kytarista, un virtuoso de la época, oye hablar del joven compositor sudamericano e, interesado por su origen excéntrico, le pide que componga una pieza para guitarra solista. Así nace “Música de calesita, Op 223” Kytarista, decepcionado, tanto por la calidad de la composición como por la falta de colorido folklórico de la pieza, que no era más que una mala imitación de la música bohemia de la época, la tocó muy pocas veces. 

Hoy, gracias a la colaboración de la Embajada de la República Checa, logramos obtener la siguiente grabación, la cual no había sido vista hasta hoy por los estudiosos de la obra de Lucero.

Lucio A Lucero

domingo, 13 de julio de 2008

VOLVER



Bar de mala muerte, otro corto emotivo y de gran evocación poética.

¿Cómo era que decían ustedes: conblogers? Como sea: vaya esta flor ajena dedicada a todos ustedes: por la pasión, los arrebatos y el nunca perdido afán de la cordialidad. Por el disenso también, que, tarde o temprano, aplaca las viejas soberbias.

Es posible que nos toque partir un día... Si es así, ojalá nos toque volver también, aunque volver sea imposible.

miércoles, 2 de julio de 2008

MÚSICA Y UTOPÍA



Imagina que no hay cielo/ es fácil si lo intentas/ ningún infierno bajo nosotros/ sobre nosotros solo cielo/ imagina a toda la gente/ viviendo para hoy...// Imagina que no hay países/ no es difícil de hacer/ nada por que matar o morir/ ni tampoco religión/ imagina a toda la gente/ viviendo la vida en paz...// Puedes decir que soy un soñador/ pero no soy el único/ espero que algún día te nos unas/ y el mundo será uno.// Imagina nada de posesiones/ me pregunto si puedes/ ninguna necesidad de avaricia o ansias/ una hermandad del hombre/ imagina a toda la gente/ compartiendo todo el mundo...// Puedes decir que soy un soñador/ pero no soy el único/ espero que algún día te nos unas/ y el mundo vivirá como uno.

Utopía, esa palabririjilla creada por un tal Tomás Moro, tiene una curiosa etimología griega: u (prefijo negativo) y topos (lugar), algo así como no-lugar, el lugar que (aún) no existe. Mi lector seguramente ya lo sabría, pero no quería que el cartelito, para nada ingenuo, que Lennon pone en esa extraña casa luminosa e irreal pasase desapercibido:
"THIS IS NOT HERE"

jueves, 26 de junio de 2008

MÚSICA Y DIALÉCTICA



Escrita desde el exilio por un poeta casi secreto, Julio Numhauser, amigo que sólo es capaz de mantenerse dialéctico hasta que llega el momento de cantar el amor por su tierra... ¿Será que amar es, precisamente, la absurda, la irracional, pretensión de no cambiar, de perpetuarse en el otro, de no morir nunca?

sábado, 14 de junio de 2008

MÚSICA Y TAO


Oh, que será, que será/ Que anda suspirando/ Por las alcobas/ Que anda susurrando/ Versos y trovas/ Que andan escondiendo/ Bajo las ropas/ Que anda en las cabezas/ Y anda en las bocas/ Que va encendiendo velas/ En los callejones/ Y están hablando alto/ En los bodegones/ Gritan en el mercado/ están con certeza/ En la naturaleza/ Será que será/ Que no tiene certeza/ Ni nunca tendrá/ Lo que no tiene arreglo/ Ni nunca tendrá/ Que no tiene tamaño//

Oh, que será, que será/ Que vive en las ideas/ De los amantes/ Que cantan los poetas/ Más delirantes/ Que juran los profetas/ Embriagados/ Que está en las romerías/ De mutilados/ Que está en las fantasías/ Más infelices/ Los sueñan de mañana/ Las meretrices/ Lo piensan los bandidos/ Los desvalidos/ En todos los sentidos/ Será que será/ Que no tiene decencia/ Ni nunca tendrá/ Que no tiene censura/ Ni nunca tendrá/ Que no tiene sentido//

Oh, que será, que será/ Que todos los avisos/ No van a evitar/ Porque todas las risas/ Van a desafiar/ Y todas las campanas/ Van a repicar/ Porque todos los himnos/ Van a consagrar/ Porque todos los niños/ Se habrán de zafar/ Y todos los vecinos/ Se irán a encontrar/ Y el mismo padre eterno/ Que nunca fue allá/ Al ver aquel infierno/ Lo bendecirá/ Que no tiene gobierno/ Ni nunca tendrá./ Que no tiene vergüenza/ Ni nunca tendrá/ Lo que no tiene juicio//

lunes, 2 de junio de 2008

DAR LA NOTA



Debemos los nombres modernos de las notas musicales al padre Guido d’Arezzo, quien los tomó de las sílabas iniciales del “Himno a San Juan Bautista”, posiblemente con un fin mnemotécnico, ya que, obviamente, el Himno era mucho más conocido para sus contemporáneos de lo que puede llegar a serlo para nosotros, en especial, si consideramos que el interés de d’Arezzo era crear un criterio de notación para los compositores de música sacra. Inteligentemente, el orden elegido no es el ascendente, sino que se agrupa a las notas por terceras, con lo que el conocimiento del Himno proporcionaba también una noción elemental de armonía: ut (sustituido en el s XVII por do*), mi, sol; re, fa, la y si.

UT queant laxis
MI-ra gestorum
SOL-ve polluti
RE-sonare fibris
FA-mulli tuorum
LA-bii reatum
S-ancte I-oannis

Se da a este sistema el nombre de solmisación medieval o guidoniana, en honor a su inventor**

___________

*¿Alguien sabe de dónde salió ese Do?

**Extraído de la Enciclopedia de datos inútiles de mi supuesta autoría.

sábado, 31 de mayo de 2008

¡OTRA, MAESTRO!



A todos nos causan risa los chistes de sobremesa del tío Oscar; de eso no hay duda. Pero hay un halo de histeria, de catarsis neurótica en la reacción ante determinados mecanismos del humor que suele despertarnos cierta sospecha, cierto inevitable resquemor. Quizás el Lic Peyorato tenga razón con eso de que “No hay nada más lejano al humor que un estúpido gracioso”

Por otra parte, existen otros mecanismos, más sutiles, menos obvios, desde los cuales ejercer el humor y que pocos humoristas son capaces o están dispuestos a explorar… Ciertos humoristas no nos arrancan carcajadas, pero nos dan otra cosa, un je ne sais quoi que tiene que ver con la elegancia, con la seducción y que aceptamos, incluso, como una suerte de caricia melancólica.

Elegí este ejemplo de Dudley Moore*, como podría haber elegido una escena de una película de Woody Allen, cierta puesta en escena de Les Luthiers, etc.

______________
*Beethoven's Sonata Parody.

sábado, 24 de mayo de 2008

LUCIO AMADEO LUCERO


Lucio Amadeo Lucero nació en Tandil el 13 de agosto de 1949. No provenía de una familia de músicos y de hecho se sabe que su segundo nombre no era un homenaje a Mozart sino al mítico arquero Amadeo Carrizo. Sintió el llamado de la música desde su infancia y fue, sucesivamente, luthier, instrumentista, cantante y afinador de pianos. Su torpeza manual, su ineptitud rítmica, su escaso caudal de voz y su falta congénita de oído lo llevaron a fracasar en cada uno de esos oficios, por lo que, entristecido, debió resignarse a ser un mero compositor. Su anhelo de inmortalidad, su otra gran obsesión, está presente en su ópera-murga inconclusa: “¿Por qué habrá que morirse, che?” en donde conjuga sus múltiples y eclécticas influencias musicales en un complicado colage que la crítica ha calificado unánimemente como insoportable. Actualmente, Lucero trabaja en el Conservatorio de Música de la Universidad de Alto Cuyo. Los alumnos del conservatorio han manifestado siempre su admiración por el compositor, debido al empeño que ha puesto en seguir aprendiendo día a día, en lo que es una actitud inédita en la historia de los porteros de aquella Universidad.

Principales obras:

“Zamba alegre” (Samba) Op 9.
“No, no y no” (Capricho) Op 37.
“Ring raje” (Tacatta y fuga) Op 12.
"El delivery" (Andante en moto) Op. 55.
“El boquete” (Obertura) Op 6.
"Una más, una más... y no jorobo más" (Impromptu) Op 100.

lunes, 28 de abril de 2008

ELLA PUEDE SER LA ÚNICA CERTEZA



Le doy todo mi amor;
es todo lo que hago...
Y si la vieras como yo
la amarías también
...Y la amo

Ella me lo da todo
y cariñosamente
El beso que mi amante da
me lo da a mí
...Y la amo

Amores como el nuestro
nunca morirán
mientras que
estés cerca

Brillantes son las estrellas que brillan
oscuro es el cielo
sé que mi amor
nunca morirá
...Y la amo*
________
*And I love her... And say no more!

miércoles, 23 de abril de 2008

PREGUNTA Y RESPUESTA



Génesis:

Lamento empezar decepcionándolos: no me acuerdo que es lo que Walter dijo. O mejor dicho: qué es lo que trataba de decir. El tipo estaba en ese espantoso trance en que la nada se resiste a ser palabra. Medio agachado, cejijunto y con gesto adusto, hacia rotar su mano como si quisiera hacer girar una perilla invisible en el aire (Esta frase es muy suya) Es decir, seguía todos los pasos indispensables para articular la frase, pero la muy atorranta, se resistía… Hasta que por fin salió y quedó flotando en el aire, como si tal cosa, como si siempre hubiese existido.
"¿Cómo supiste lo que iba a decir antes que yo?" Dijo Walter, entonces. Yo primero no entendí bien. Después, por su cara de sorpresa supese que el que había hablado era yo.

Exégesis:

En música, suele hablarse de un curioso proceso psicológico de creación: “pregunta” y “respuesta”. Ciertas “frases” musicales o “preguntas”, presuponen ciertas respuestas, las anticipan (tanto en el sentido temporal como en el futbolístico*) De hecho, es común que en la improvisación, un músico “pregunte” y el otro “responda”... ¡Y me anticipo a sus quejas: yo también desprecio las comillas! Pero nos ahorraron un largo trecho: ahora, querido lector, simplemente, omítalas, y lea las palabras, no en sentido figurado, sino en sentido literal: Voilà!

Corolario:

La idea era de Walter, que había creado el contexto y había hecho la pregunta adecuada, porque la pregunta adecuada, siempre presupone la respuesta adecuada. Una vez dada la empatía, todo Salieri es capaz de componer el “Réquiem”, del mismo modo en que más de un Salieri cree que podría haber escrito el “Discurso del método” si Descartes no le hubiera ganado de mano.

Quinta pata:

Otra vez me choco con esa frase, que en su momento, me pareció tan ingenua y cada vez parece tener un sentido más poderoso: “Felicidad es ser comprendido”. Con suerte, nos va a tocar conocer a dos o tres personas que nos entiendan. Con suerte nos van a amar y van a ser la persona adecuada para amarnos. Después, ya es asunto suyo. Que yo soy escritor, no Celestina.
______
*Para la definición de anticipación, me remito a la sapiencia de mis lectores, ya que, como la ley del orsai, es de casi imposible elucidación.


Requiem

viernes, 11 de abril de 2008

ELLA PUEDE SER TAN MALA



JE ME SUIS FAIT TOUT PETIT*

No me había sacado nunca el sombrero
ante nadie,
ahora me arrastro y me hago el bueno
si ella me llama.
Era un perro malo, ella me hace comer
de su manito.
Tenía dientes de lobo y los cambié
por estos dientitos.

Me hice chiquito ante una muñeca
que cierra los ojos cuando se la acuesta.
Me hice chiquito ante una muñeca
que dice "mamá" cuando se la to-ca.

Tenía el cuero duro y ella me cambió,
la mosquita muerta,
y caí bien caliente y bien cocido
contra esa boca
que tiene dientes de leche cuando sonríe,
cuando ella canta,
y dientes de lobo cuando ella se enoja
¡Qué ella es muy mala!

Me hice chiquito ante una muñeca...

Sufro su ley, voy todo dulce
bajo su imperio
aunque sea demasiado celosa
y peor que eso:
una linda flor que me pareció**
más linda que ella
una linda flor un día murió
a sombrillazos.

Me hice chiquito ante una muñeca...

Todos los sonámbulos, todos los magos
ne dijeron sin malicia
que en sus brazos en cruz yo sufriría
mi último suplicio;
los hay peores, los hay mejores
pero a todos le toca.
Que uno se cuelgue acá o se cuelgue allá
igual se cuelga.

Me hice chiquito ante una muñeca...

_________
*Me hice chiquito, de Georges Brassens.

**En los comentarios, puede encontrarse una interesante salvedad de una lectora a la traducción de este verso.



PD 3/6/09. Vuelvo para postear esta edición propia con subtítulos.

sábado, 5 de abril de 2008

SUSPICACIAS EN TORNO A UN VIRTUOSO



Niccolò Paganini era un tipo muy extraño. Nadie le niega que haya sido un verdadero virtuoso del violín, peeeero... Había cosas que daban que pensar. Para empezar, tenía una apariencia mefistofélica: era delgado, alto, de cara angulosa, mirada sombría y manos enormes, de dedos curvos y largas uñas. No se llevaba muy bien con la gente y era fama que un halo siniestro lo envolvía. Para colmo, solía decirse (quede esto entre nosotros) que había hecho un pacto con el mismo Diablo para conseguir su talento.

Por supuesto, todos estos hechos podrían ser explicados por cualquier sinvergüenza. Cualquiera de estos trasnochados podría afirmar, por ejemplo, que era tradicional atribuir convenios con el Maligno al primer tipo que pudiera tocar algo medianamente complejo sin sudar*. En especial, si se trataba de un violinista. Sobretodo, después de que a uno de ellos, un tal Tartini, se le ocurriera la poco feliz idea de dar a conocer que el Diablo le había dictado en un sueño su "Trino dil Diavolo", una de las piezas más famosas para este instrumento.

A partir de este punto, argumentar cualquier tontería se vuelve tentador. Para empezar, se puede decir que, simplemente, era flaco y feo. El tamaño enorme de sus manos, a su vez, bien podía tener una raíz genética. Muchas personas padecen de aracnodactilia, una enfermedad caracterizada, precisamente, por el crecimiento desproporcionado de las extremidades**; el propio Rachmaninoff padeció está enfermedad, que explicaría, de paso, cierta facilidad mecánica en la ejecución de un instrumento. Respecto a sus uñas: es imposible que las de la mano izquierda fueran largas, ya que le hubiera resultado imposible pisar correctamente las cuerdas del violín. En cambio, que las uñas de la mano derecha fueran largas (según estos pelafustanes) sería fácilmente explicable: Paganini fue también uno de los primeros compositores y concertistas de guitarra que registre la música. En cuanto a su mal humor (nos dirán), bien podría atribuírselo a su misantropía y, en lo que hace a su talento como violinista, a que se había quemado las cejas haciendo escalas.

Pero nosotros, por supuesto, no aceptamos tales paparruchadas... Obviamente, este sujeto vendió su alma al Diablo. Como sabemos, no existe otra manera de aprender a tocar el violín.
_______

*Recordemos acá, como al pasar, a Robert Johnson, el músico de blues que, era fama, había dado su alma a cambio de dominar su guitarra.

**Algunas personas llegan a tener manos de medio metro de largo.

miércoles, 2 de abril de 2008

QUINTA PATA AL OÍDO ABSOLUTO



 



...Al fin pude lograr (después de larga insistencia) que una de mis entradas diera lugar a un debate impensado e interesante. Me refiero, por supuesto, al post "Experimento musical" y al debate que originó en realación al concepto del oído absoluto. ¿Cómo iba a perderme la posibilidad de seguir jorobando?
...Se mezclan acá (si no me equivoco) dos campos: la Filosofía del Lenguaje y la Teoría del Conocimiento. Tiro la segunda piedra para ver que pasa. Y dice así:

...1. Es cierto que una persona con oído absoluto es capaz de dar el nombre correcto a una nota con sólo escucharla, pero sólo si conoce este nombre y si tiene la capacidad mental de articular "nombre propio" y "cosa".
...2. Es cierto, también, que puede ubicarla correctamente dentro de un sistema de notas o escala, pero sólo si conoce este sistema o escala o si conoce, por lo menos, la existencia de otras notas.

...Porque:

...1.1. Un hombre puede tener oído absoluto y sufrir de afasia, por lo que sería capaz de reconocer un sonido pero no de darle un nombre. Es la capacidad de distinguir o, mejor dicho, de reconocer ese sonido, lo que hace a lo que llamamos oído absoluto y no la capacidad de darle "el nombre adecuado", que es un atributo sucedáneo.
...2.2. Un hombre con oído absoluto que haya escuchado sólo dos sonidos en su vida es capaz de determinar que esos dos sonidos son iguales sin necesidad de constrastarlos con un tercer sonido diferente. Imaginen, por ejemplo, a un Adán con oído absoluto en el Paraíso escuchando el sonido de una piedra al caer al agua (demosle a este sonido el valor de 345 mhz, por ejemplo). Si una segunda piedra cae haciendo el mismo ruido, Adán será capaz de determinar que el sonido fue exactamente igual. (Posiblemente llegué a la conclusión apresurada de que es el único sonido posible, pero eso no cambia en nada el asunto). No se requiere, por lo tanto, de un "contraste" con una tercera nota.

...Sin embargo:

...Todo esto tiene posibilidad de exactitud si nos referimos al oído absoluto como a aquello que excede a la capacidad del oído relativo. Los ejemplos que di parecen abrir la posibilidad de que un hombre, por desconocimiento o deficiencia mental, pueda tener oído absoluto y no relativo, pero son condiciones tan extremas que dudo puedan darse en el mundo "real".

...Además:

...Me quitó el sueño la idea de que el oído absoluto no tiene que ver con la perfección o acuidad del oído, es decir, con la capacidad de nuestro tímpano de captar de manera más o menos "objetiva" los estímulos sonoros que recibe. Si no, sería inexplicable que Beethoven fuera perdiendo su audición pero no su oído absoluto.

...Entonces:

...¿No será el oído absoluto un don mental y no sensorial, si es que es posible diferenciar una cosa de otra? ¿No tendrá que ver con lo que una mente es capaz de inducir de los datos que sus oídos le otorgan y no de una mera ventaja fisiológica?

...Por ende:

...Quedo a la espera de sus refutaciones. De paso voy a leer lo que acabo de escribir, porque, sinceramente, no estoy muy seguro de qué significa.
...

Tragedia, pasado y misericordia. Un acercamiento a la obra de Ross Macdonald

  Nadie debería dejar este mundo sin haber leído a los cuatro grandes autores de la tragedia ática: Esquilo, Sófocles, Eurípides y Ross Macd...